Recents in Beach

header ads

Rock n´ Roll Hall of Fame - muitas Surpresas históricas em 2014


Exatamente a meia-noite Joan Jett entrou no palco com os membros sobreviventes do Nirvana rasgando os acordes de abertura de "Smells Like Teen Spirit".  Até aí, a multidão no Barclays Center, Brooklyn já tinha presenciado uma longa noite repleta de momentos milagrosos, só possíveis com a cerimônia anual de empossamento do Rock and Roll Hall of Fame: 


O radiante Peter Criss jogou os braços ao redor de seu suposto inimigo declarado Paul Stanley, Cat Stevens se apresentou para uma arena cheia de fãs do Kiss e Nirvana e cantaram junto uma interpretação de "Peace Train", Courtney Love abraçou Dave Grohl em um enorme abraço de urso após 20 anos de acusações sórdidas e ações judiciais  e Bruce Springsteen cantou com dois membros fundadores da E Street Band, pela primeira vez em 40 anos.

Mas nada podia comparar com a emoção de assistir a Joan Jett, Kim Gordon, St Vicent e Lorde se revezando frente ao Nirvana. Dave Grohl, Pat Smear e Krist Novoselic não tinham tocado junto nenhuma música de Kurt Cobain desde seu suicidio há 20 anos, e é bastante fácil de imaginar que nunca farão novamente. Jett deu o pontapé inicial com  "Smells Like Teen Spirit", que tinha os homens de smoking dançando em suas cadeiras. Sonic Youth Kim Gordon manteve a alta energia com uma interpretação fiel de "Aneurysm" e Annie Clark (St. Vincent) cantou "Lithium". Ele terminou com angustiante take de Lorde em "All Apologies". Ela nasceu dois anos e meio depois após a morte de Cobain, mas de alguma forma teve a sabedoria e confiança para interpretar essas letras angustiantes. 

A noite começou um pouco depois das 19:00 com um discurso do presidente do Rock and Roll Hall of Fame Jann Wenner. "Estamos muito contentes de estar aqui hoje à noite, no Brooklyn. Como Keith Richards disse tantas vezes, nesta idade estamos muito contentes de estar em qualquer lugar. Estamos aqui para celebrar nossa juventude, nossa música que nos mantém sempre jovem. Rock and roll oferece esperança e paixão, alegria e coragem e amor, uma maneira de compreender o mundo ao nosso redor, e para muitos de nós, um modo de vida. " 

Peter Asher entregou os dois primeiros prêmios da noite ao empresário dos Beatles, Brian Epstein e o gerente dos Rolling Stones / produtor Andrew Loog Oldham. "Estes são os dois primeiros gestores já introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll", disse . "Cada um deles conseguiu um dos conjuntos mais importantes da história da música, não somente apenas rock and roll. E cada um deles guiando sua banda do anonimato à estatura global, embora de maneiras muito diferentes." Epstein morreu em 1967 e Loog Oldham optou por ignorar a cerimônia, então ninguém estava disponível para aceitar os prêmios.

Depois foi a vez de Peter Gabriel, que cantou uma versão hipnótica de "Digging In The Dirt", e antes Chris Martin o empossou. "Ele reúne sons de todo o mundo", disse o vocalista do Coldplay. "Às vezes parece que ele libera música no ritmo de um caracol. Mas se olhar para trás  vemos esta incrível catedral músical. Valeu a pena o esforço e o tempo que demorou. Ele sempre foi um inovador e um candidato. Ele é um curador e um inspirador. Ele também ajudou John Cusack obter a sua namorada de volta no filme Say Anything . 

Gabriel muito grato içou o prêmio acima de sua cabeça no estilo de Cusack antes de seu discurso. "Cuidado com a música", disse ele. "Ela deve vir com um alerta de saúde. Pode ser perigoso. Ela pode fazer você se sentir tão vivo, tão conectado com as pessoas ao seu redor, conectadas com o que você é por dentro. Ela pode fazer você pensar que o mundo pode e deve ser um lugar muito melhor. Ela também pode fazê-lo muito, muito feliz." Em seguida, ele se sentou ao piano e fez um dueto com Martin do obscuro 1993  "Washing of the Water"  antes de trazer seu convidado surpresa Youssou N'Dour por um longo, eufórico "In Your Eyes", que trouxe a todos a seus pés. 



                                          Dimitrios Kambouris / WireImage


A grande maioria das notícias que antecederam o Hall of Fame foi centrada em torno do drama interminável de Kiss, então foi um pouco surpreendente ver seu grande momento chegar e acabar tão cedo da noite, embora fez sentido, porque eles foram os únicos homenageados na casa que decidiram não se apresentar. Super fan de longa data do Kiss, Tom Morello fez um ardente discurso de indução  para seus heróis. "Kiss nunca foi uma banda dos críticos", disse ele. "Kiss foi banda do povo ... O primeiro concerto do Kiss que eu vi foi o mais alto único, foram as duas horas mais catárticas de música que eu já vi até hoje."

Ace Frehley, Peter Criss, Gene Simmons e Paul Stanley entraram aplaudidos no palco e cada um deles parecia um pouco engasgado a cada momento. Simmons falou primeiro, e, contra todas as probabilidades, foi o mais conciso. "Estamos nos humilhando para ficar neste palco e fazer o que amamos fazer", disse ele. "Este é um momento profundo para todos nós. Estou aqui para dizer algumas palavras gentis sobre os quatro ladrões que, há 40 anos, se reuniram e decidiram montar o tipo de banda que nunca se viu no palco, os críticos que se danem . " 

Depois de falar gentilmente sobre seus dois ex-companheiros de banda, ele cedeu o microfone para eles. Peter Criss agradeceu a todos desde ex-administradores do grupo até seus motoristas de caminhão, enquanto Frehley divagava um pouco desde que ele tinha dificuldade em ler as suas próprias notas, sem os óculos adequados. "Eu tinha 13 anos quando eu peguei minha primeira guitarra", disse ele. "Eu sempre senti que ia ser algo grande. Poucos anos depois, lá estava eu experimentando o Summer of Love". 

Stanley foi o maior crítico do Hall of Fame ao longo da cerimônia, e ele aproveitou a oportunidade para tirar algumas fotos de despedida. "As pessoas estão falando sobre o Hall da Fama do Rock and Roll". Elas querem mais. Elas merecem mais. Elas querem ser parte da indução. Eles querem ser uma parte da nomeação. Elas não querem ter de mão beijada um monte de escolhas. As pessoas pagam por bilhetes. As pessoas compram álbuns. 



                                           Andrew Theodorakis /  NEW YORK DAILY NEWS


Quaisquer esperanças de uma apresentação surpresa do Kiss foram frustradas quando eles sairam do palco e Art Garfunkel veio para empossar Cat Stevens, que agora atende pelo nome de Yusuf Islam. "Se Paul e eu não tivessemos separado por volta de 1970 não haveria espaço nas paradas para Cat Stevens assumir . Bridge Over Troubled Water teve que ir embora para que Tea for the Tillerman pudesse chegar. "


Cat Stevens fez um longo discurso, mesmo parando no meio para pedir um copo de água. Ele ganhou a multidão quando pegou um violão e fez o impecável "Father and Son.". 
Ele está com 65 anos, mas desde que parou com as turnês há decadas, vive uma vida muito saudável, ele parecia absolutamente incrível. Paul Shaffer e sua banda entraram para "Wild World" e um empolgante "Peace Train", onde eles tiveram a ajuda de um grande coro que serviu como uma prévia agradável para a turnê norte-americana que Yusuf está supostamente planejando para algum momento em um futuro próximo. 





Linda Ronstadt tem dificuldade de viajar devido à sua batalha com a doença de Parkinson, mas muitos de seus velhos amigos estavam presentes para honrar seu trabalho. Glenn Frey fez o discurso de indução, com destaque para o fato de que os Eagles não existiriam se ela não tivesse os contratado como sua banda de apoio no início de 1970. "Ela, mais do que qualquer outra pessoa ajudou a formar The Eagles". 

Carrie Underwood começou a homenagem musical com um agitado "Different Drum" e, em seguida, Bonnie Raitt e Emmylou Harris fundiram as suas vozes em um belo "Blue Bayou."  Sheryl Crow foi acompanhada por Glenn Frey para "You're No Good," Stevie Nicks interpretou Ronstadt em "Its So Easy" e todos se reuniram para harmonizar em "When Will I Be Loved", um clássico de Everly Brothers que Linda introduziu em seu LP clássico de 1974 Heart Like A Wheel.


                                           Larry Busacca, Getty Images


                                 
O público balançava com suas camisetas vintage de Springsteen, e os gritos de "Broooce" encheram a sala antes mesmo dele entrar no palco para empossar The E Street Band. Sem surpresa, ele subiu para a ocasião e falou com emoção sobre cada membro, dando especial atenção à Danny Federici e Clarence Clemons. "Estas são as pessoas que construíram um lugar chamado E Street. Lutamos juntos e às vezes nós lutamos um com o outro. Tomamos banho na glória. Nós aproveitamos a saúde e sofremos envelhecimento e morte juntos."  

Muitos fãs (e os membros da banda) ficaram apreensivos quando o grupo não foi incluído ao lado de Springsteen em 1999, e o discurso terminou com uma narração incrivelmente honesta da situação. "Algumas noites antes de minha própria indução, eu estava na minha cozinha às escuras, juntamente com Steve Van Zandt", disse Springsteen. "Steve estava voltando para a banda depois de um hiato de 15 anos. Ele estava pedindo-me para pedir ao Hall of Fame para empossar todos nós juntos. Escutei mas Hall of Fame tinha suas regras e eu estava orgulhoso da minha independência. Nós não tínhamos tocado juntos em 10 anos. Estávamos um pouco afastados. Nós estávamos apenas dando os primeiros pequenos passos da reforma. Nós não sabíamos o que o futuro traria. Talvez a sombra de alguns dos velhos rancores ainda tinha alguma influência . Era um enigma, uma vez que nós nunca fomos muito peixe nem carne. Steve estava quieto, persistente e, no final da nossa conversa, ele apenas disse: "Sim, sim. Eu entendo. Mas Bruce Springsteen e a E Street Band, essa é a lenda. " 

Foi neste momento que o tempo de execução, cuidadosamente traçado da noite, se desfez, e os organizadores provavelmente começaram a suar pensando sobre possíveis acusações de horas extras. Onze membros da E Street Band foram empossados ​​e para cada um foi dito para falar por apenas 30 segundos antes da cerimônia. O tecladista original David Sancious , que deixou o grupo em 1974, falou primeiro. Ele falou por seis minutos consecutivos. Demorou quase 40 minutos para que todos pudessem ter a sua vez, que incluiram homenagens incrivelmente comoventes para Federici de seu filho Jason e Clarence e de sua viúva Victoria. 

A multidão estava ficando inquieta perto do final, mas tudo foi perdoado quando eles se aproximaram de seus instrumentos. Esta foi uma programação completamente original da E Street Band com Vini "Mad Dog" Lopez e Max Weinberg em kits de bateria separados e Sancious no órgão. Eles tocaram "E Street Shuffle," "The River" e um épico "Back de Kitty", onde quase todo mundo teve a chance de solo. Sancious estava tocando música que ele não tinha tocado desde a administração Nixon e Lopez teve a chance de tocar uma canção gravada seis anos depois que ele deixou o grupo. Foi incrível e a maneira perfeita para honrar a E Street Band.





Algumas pessoas viram? Questlove como escolha surpreendente para empossar Hall & Oates, mas o homem é uma enciclopédia de música. Além disso, ninguém sabe mais sobre o grupo de Philly do que ele. Ele percorreu destaques da sua longa carreira, parando de vez em quando para cantar pedaços de "She's Gone","I Can't Go For That" e outros sucessos. "Eu não preciso listar os hits, nós conhecemos todos eles. Eles sozinho inventou a dança Carlton para os negros do capô ... Hall & Oates vai curar qualquer doença conhecida. H20 pode curá-lo. Não há uma pessoa aqui que não tenham cantado junto as músicas, quando elas tocavam no rádio ".

Talvez ciente do relógio tiquetaqueando, Hall & Oates manteve seu discurso muito curto "Nós estamos fazendo isso juntos há 40 anos. Por que deveríamos parar agora? Além disso, para sua sorte, há apenas dois de nós." A torcida vibrava na referência aos longos discursos da E Street Band, e eles aplaudiram ainda mais alto nas interpretações de "She's Gone," "I Can't Go For That" and "You Make My Dreams."
Hall foi incomodado por problemas do monitor no início e parou uma música cerca de 30 segundos, mas quando a situação se resolveu foi simplesmente impressionante.



                                           Foto: Larry Busacca / Getty Images


Inevitavelmente, a noite terminou com o Nirvana.
Michael Stipe fez o discurso. "Eles eram singulares, alto,  melódicos e profundamente originais. E aquela voz, aquela voz. Kurt, sentimos sua falta. Estou com saudades. Nirvana definiu um momento, um movimento para estrangeiros, das bichas e das meninas gordas para os nerds tímidos e as crianças goticas no Tennessee e Kentucky, para a roqueiros estranhos para as crianças demasiadamente inteligentes e intimidadas. Éramos uma comunidade. "


                                Charles Sykes / Charles Sykes / Invision / AP

Dave Grohl e Krist Novoselic receberam o prêmio ao lado de Courtney Love e membros da família de Kurt. Grohl apontou que ele foi o quinto baterista do Nirvana e agradeceu sinceramente cada um de seus antecessores, especialmente Chad Channing. "Ele é meu herói de percussão. E ele está em algum lugar na casa hoje à noite."
Novoselic profusamente agradeceu aos fãs do Nirvana. "As pessoas me param todos os dias". Eles dizem: 'Obrigado pela música. - Quando ouço isso,  me lembro de Kurt Cobain. Gostaria que ele estivesse aqui hoje à noite. Essa música significa muito para muitas pessoas. Kurt era um artista intenso. Ele era realmente conectado com um monte de gente. "

Courtney Love falou cerca de um minuto. "Eu tenho um grande discurso, mas eu não vou dizer. Esta é a minha família e eu estou olhando por  todos vocês. Irmão Michael, irmão Krist, avó Wendy, Mr. Grohl .... David."  Então, ela caminhou até eles e se abraçaram em um dos momentos mais emocionantes da noite. "É isso aí. Eu só queria que Kurt estivesse aqui para ver isso." 

Joan Jett cantou "Smells Like Teen Spirit" e chocou a arena, e não saiu até o final da apresentação de Lorde em "All Apologies"
O Nirvana provavelmente encerrou como um dos melhores de todos os grandes momentos do Hall of Fame da história. 
Em uma ruptura com a tradição, não houve all-star jam no final. Foi uma escolha sábia. O que poderia ter superado Nirvana? 


Fonte: Rolling Stone / Andy Greene